miércoles, 26 de diciembre de 2012

A MAN, A PLAN, A CANAL, PANAMÁ


En “Vapor”, Max cuenta la historia de un ermitaño, Nic, que se retira al desierto cansado del mundo. Da la impresión de que, en el libro, es el propio Max quien también emprende un camino de renuncia y austeridad expresiva, a la búsqueda de la médula misma del lenguaje de la historieta. Al final, se encuentra con algo irrenunciable: la risa como primera piedra, corazón y fin último de eso que llamamos tebeo.

Esta semana nos titula: Carlos de Diego.

jueves, 20 de diciembre de 2012

DOMINGOS DE CAGAR SANGRE


Jonathan Millán
PUDRIDERO de Johnny Ryan es, más que un comic, un devenir de cosas: cuerpos que interactúan, se absorben y mutan se convierten en la trama misma. Es Cronenberg desatado, un Dragon Ball llevado al extremo. 
Leyéndolo, me hizo pensar en el famoso video de los artistas Peter Fischli & David Weiss llamado The Way Things Go (El Curso de las Cosas), en el que una disposición de objetos cotidianos, agua, fuego y gas creaba una controlada y frágil reacción en cadena que, constantemente, se situaba al límite del caos. En el caso de PUDRIDERO sucede algo parecido, pero de un modo biológico, con cuerpos y fluidos. Al terminarlo tienes la sensación de haber contemplado un nuevo y sólido ecosistema, uno que funciona a base de hostias y escupitajos.
Esta semana nos titula: Paco Alcázar










jueves, 13 de diciembre de 2012

HUMORES MODERNOS


Jordi Costa
Estas imágenes, así como un buen número de ectoplasmas, náufragos, músicos caníbales y demás ocurrencias, han sido sugeridas por la lectura del libro “De buen humor” (Pepitas de Calabaza), la antología que ha preparado Santiago Aguilar, ex miembro de La Cuadrilla (“Justino, un asesino de la tercera edad”, 1994), para hacer justicia al genio de José Santugini, maestro olvidado del humor español de mediados del siglo XX.
Director de una única película –“Una mujer en peligro” (1936)- y uno de los guionistas clave del cine español de la posguerra - “La torre de los siete jorobados” (1944), “Carne de horca” (1953), “Mi tío Jacinto” (1956) o “El cebo” (1959)-, Santugini, junto a Miguel Mihura, Jardiel Poncela, Tono o Gómez de la Serna, fue uno de los adalides de una nueva estética del humor, sofisticada, cosmopolita, civilizada, universal… Eran los tiempos en que la entrada de España en la modernidad –las grandes ciudades, el desplazamiento del campo a la urbe, los espectáculos de masas, el consumo, la tecnología, el papel activo de la mujer- generaban neurosis inéditas, ansiedades de nuevo cuño. En los cuentos de Santugini ese ingreso en la modernidad cristaliza en forma de pesadilla bufa.
Esta semana nos titula: Max

jueves, 6 de diciembre de 2012

CHIKATETSU DREAMS

Jordi Costa
Japón está poblado de autores que parecen llevar el subconsciente por fuera, a la vista de todos. Probablemente, aunque parezcan una panda de peligrosos pervertidos cargados de ideas sucias y crueles, sean las personas más sanas y fiables del Universo.

El último gran hallazgo ha sido Shintaro Kago, de quien Editores de Tebeos acaba de publicar dos libros indispensables. “Reproducción por Mitosis” y “Novia ante la estación”. Kago tiene algo de científico loco: fuerza los límites del lenguaje del manga hasta lo indecible, con sus viñetas que se reproducen por mitosis y enferman en variantes víricas, sus páginas en forma de edificio pesadillesco o sus encuadres que se mueven para revelar significados ocultos y obscenos.
Lo más interesante de todo es que, al final de sus experimentos, Kago parece llegar a la conclusión de que la última partícula indivisible en el tejido de lo Real es… la chorrada, el chiste tonto… lo que, de hecho, podría ser una Gran Verdad… la Verdad Última.
Esta semana nos titula: Pablo Berger

jueves, 29 de noviembre de 2012

QUE LA FUERZA NOS ACOMPAÑE


“Por el absoluto poder de su grafismo, las orejas de Mickey Mouse sólo  podrían competir con el logotipo de la Coca-Cola y con la esvástica”
(Ernest Trova, escultor)
30 de octubre de 2012
Disney adquiere LucasFilm por 3.124 millones de euros. Con el catálogo del estudio, más la compra del legado de los Muppets, más la absorción de la Marvel, más la adquisición de LucasFilm, la Disney se ha convertido, definitivamente, en la propietaria de nuestro subconsciente: un Totalitarismo Pop.

Esta semana nos titula: Natalia Carrero

viernes, 23 de noviembre de 2012

SPOCKEN ARGO


Jordi Costa

Pues sí… Que “Argo”, tercer largometraje dirigido por Ben Affleck, se haya convertido en una de las películas del año me toca las narices. Por varios motivos. Para empezar, por contar la política exterior americana como si fuera una misión de caballeros jedis. Pero, sobre todo, me irrita que Affleck convierta esa falsa película (utilizada como tapadera para liberar a unos rehenes fugados) en un delirio friqui, cuando, en realidad, era la adaptación de un clásico tan rotundo como “El señor de la Luz” de Roger Zelazny con diseños del colosal Jack Kirby. En la película de Affleck sale el personaje de John Chambers (John Goodman), el técnico de maquillaje que le facilitó todo el material a la CIA, pero en ningún momento se menciona que él también fue el hombre que había diseñado las orejas vulcanianas de Mr. Spock en la serie “Star Trek”. Eso es lo único fascinante de “Argo”: pensar en el extraño camino que lleva de las orejas de Spock a un thriller con el Sha al fondo y el ayatollah Jomeini encima. La oreja de Spock como centro del enigma de un “Blue Velvet” geopolítico: si la película de Lynch mostraba la oscuridad que se agitaba bajo el césped de la América de Norman Rockwell, “Argo” convierte algo muy sucio –la inmersión de Irán en el caos como daño colateral del intervencionismo americano- en una pieza de ingeniería limpia y luminosa como una espada láser.

Esta semana nos titula: Darío Adanti

viernes, 16 de noviembre de 2012

“¿DESEA SABER MÁS?”


Jonathan Millán
El otro día vi “Starship Troopers”: me habían hablado bien de ella y nunca la había visto. La peli bien... nada que decir, está en un terreno raro entre la ironía y el ridículo que no está mal, pero en lo que quería centrarme es en un detallito que me pareció ver y que me gustó mucho.
En una pelea, a uno de los chicos se le sale el hueso de sitio. En la siguiente escena, aparece con una especie de brazalete transparente lleno de líquido.
Este brazalete sólo sale en esa secuencia y no se ve muy claro, con lo que no estoy seguro de si lo que me imaginé es así o no, pero a mí me pareció ver un cilindro hueco lleno de líquido.
Me pareció muy disparatado, que en ese tramo no hubiera brazo. Al otro lado está la mano, muy sólida y muy viva, pero, en ese intervalo, no hay nada más que ese líquido que, supongo, contiene la información necesaria para que la mano se mueva: huesos, músculos, nervios y sangre triturados y convertidos en información pura.

No sé exactamente cómo funcionaría, pero tiene algo de esas lógicas que, aunque no las entiendas, parecen sólidas y verosímiles.
Imaginar que funcione incluso con poco líquido o lo que ocurre cuando el tipo levanta el brazo, exige ya otro nivel de creencia: Fe.



Esta semana nos titula: Albert Monteys