jueves, 29 de diciembre de 2011

ROTUNDOS GARABATOS

Jordi Costa
Leyendo “Pero, ¿qué coño estás haciendo?” de David Shrigley me he acordado mucho de “L’any que ve” de Francesc Trabal, un libro publicado en 1925 donde el escritor, junto a otros cómplices del Grup de Sabadell, ponía el dedo en la llaga de una estulticia genuinamente catalana sirviéndose de un refinado humor idiota y dibujos trazados con pericia zurda. Esta es una de mis páginas favoritas:

-Saps, aquell que et deia…, es diu Antoniu.

Si tuviera que escoger una sola página del libro de Shrigley (cosa difícil) sería esta:

 Probablemente, no se puede decir más con menos. Shrigley dibuja como un cavernícola emborronando las paredes de un retrete antediluviano, pero su primitivismo siempre alumbra Verdades como templos. Me pasé toda la lectura preguntándome cómo diablos lo habían hecho para rotular con la misma fuerza primitiva que el autor. En la faja del libro, estaba contenida la respuesta al enigma. Las fajas de la joven editorial Blakie Books son todo un mundo: como un hermano siamés pegado al libro. En esta, además de la solución al misterio, hay material extra: “A la editorial le pareció que estos dibujos eran basura, demasiado para incluirlos en el libro. Se han incluido por compromiso legal”, escribe Shrigley.

Esta semana nos ha titulado: Calpurnio Pisón

jueves, 22 de diciembre de 2011

EL TRIUNFO DE PEDIR LA VOLUNTAD

Jordi Costa
Quizá porque la cercanía de la Navidad le empaña a uno el ánimo, esta semana los Buzos de la Esquina han decidido encerrarse en casa y, cada uno por su lado, rebuscar en su videoteca. Yo he vuelto a ver “Detour” (1945), la obra maestra de Edgar Ulmer, ese director del que se suele decir que su mejor amigo era la máquina de niebla artificial que le permitía disimular la pobreza de sus decorados, la miseria de sus presupuestos.


En “Detour”, de esa famosa máquina sale niebla, pero también la perfecta película noir: una pesadilla minimalista con infeliz golpeado por el destino, felina femme fatale y dos de las muertes más absurdas –y, por ello, verosímiles- de la Historia del Cine.


Después de verla, uno se pregunta por qué hay tantos jóvenes directores que quieren ser Steven Spielberg y tan pocos que quieran ser Edgar Ulmer, el hombre que tenía el secreto del cine (pobrísimo, frágil, inmortal) del futuro.
http://www.youtube.com/watch?v=jkwETw6mZ6k
No sé qué es lo que habrá estado viendo el Buzo Jonathan…
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Jonathan Millán
*Una vez tomada la Ola, lo importante no es la distancia sino la rapidez y la fuerza, pero recordad, hay que dominar la tabla. Los estúpidos de a pie son una raza inferior, sólo los surfistas serán los amos del mundo.
-¿quien manda en las playas?
-¡Los surfistas!
-¿quien manda a los surfistas?
-¡Los nazis del surf!

*Con éste discurso de un pobre diablo a unos niños con esvásticas pintadas en la cara con rotulador, empieza la película Los surfistas Nazis(y en pequeñito) deben morir.
http://youtu.be/S0ElTHNZ_MQ
La Segunda Guerra Mundial recreada por surfistas. Una oda al “hazlo tú mismo, y si el tema es gigantesco, mejor” la mar de entrañable.

Esta semana nos ha titulado: Miqui Otero

jueves, 15 de diciembre de 2011

EL FUEGO CAMINA CON ELLA

JORDI COSTA
Desde que descubrí las películas que dirigió William Clemens a finales de los años 30, siento una debilidad por el personaje de Nancy Drew, la chica detective, y por la actriz que la encarnaba: Bonita Granville. Nadie ha llevado un sombrero cónico como ella:


En este otro tráiler, toda una ciudad noir de gángsters y hombres armados parece sublevarse frente al desafío que supone esa niña impertinente:


Nancy Drew fue un personaje creado en 1930 por Edward Stratemeyer en una serie de novelas juveniles que, en realidad, escribía un equipo de negros literarios. Me gusta el nombre anglosajón que se da a esa peculiar figura profesional: lo que nosotros llamamos negro, ellos lo llaman ghostwriter, que viene a ser más poético. Una legión de fantasmas encerrada en una oficina para imaginar las aventuras de una niña lista que iba a incendiar el imaginario romántico de muchos lectores infantiles. 
 Creo que Nancy Drew está en el sustrato de muchas de las cosas que ha creado David Lynch: quizá él fue uno de los muchos niños americanos que tuvieron sueños lúbricos con la niña detective.


Me ha gustado reencontrarme con una declinación de Nancy Drew camuflada en uno de los relatos que integran el fantástico “Magia para lectores” de Kelly Link, primer libro traducido al castellano de una autora admirada por autores como Michael Chabon, Joe Hill o Jonathan Lethem. Hay algo en “Magia para lectores” que recuerda al fundacional “El hurgón mágico” de Robert Coover. 


 Este es el pequeño homenaje que los Buzos le hemos dedicado al libro de la Link y, por extensión, a Nancy Drew, la chica detective cuyas andanzas son imaginadas por un niño escondido en un árbol. 




















 Por cierto, Servando Carballar no nos podía haber titulado mejor.

viernes, 9 de diciembre de 2011

AMOR DIGITAL

JORDI COSTA
Esta semana los Buzos hablamos de una novela excepcional: el debut de Grace Morales, una de las firmas emblemáticas del fanzine Mondo Brutto. "Otra dimensión" es una historia tristísima habitada por personajes grises obsesionados en construirse otra identidad. El 11-S y el 11-M pauta su proceso de convertirse en Otros, propulsando los motores de  su inevitable fracaso. Esta vez hemos querido rendir tributo a un formato que ha popularizado el maestro Liniers: el de la entrevista dibujada. Nos salió una primera versión de la columna que era así:





















Pero, finalmente, la columna que salíó publicada era esta:



 
















Esta semana nos ha titulado Francisco Nixon

jueves, 1 de diciembre de 2011

UN CALIPPO PARA EL APOCALIPSIS


El personaje interpretado por Kirsten Dunst en la última película de Lars Von Trier se llama Justine, un nombre cargado de resonancias sadianas. En su día, Napoleón consideró a “Justine o los infortunios de la virtud” como “el libro más abominable jamás engendrado por la imaginación más depravada”. 

Creo recordar que, ya en los tiempos de “Rompiendo las olas” (1996), el cineasta danés había mencionado a la Justine de Sade: para él, el personaje de Emily Watson era, en cierto sentido, Justine –una virtuosa que alcanzaba la iluminación a través del martirio del cuerpo- metida en un melodrama metafísico de Dreyer.


Se suele acusar a Lars Von Trier de maltratar a sus personajes femeninos, pero cada vez queda más claro que las diversas formas de Justine que aparecen en su cine no son más que declinaciones de sí mismo: figuras que parecen somatizar todo el dolor del mundo para acabar alcanzando una Verdad… agresiva, inclemente, brutal.

En este caso, la Verdad es esta: lo más justo que le puede ocurrir a toda vida en el Universo es la aplicación benévola de una Eutanasia Cósmica; o sea, el Apocalipsis.


lunes, 28 de noviembre de 2011

TERROR SAMSUNG

Hemos invitado a La abuela Bloguera a que nos escriba algo para el blog. Aquí lo tenéis:


Bueno, a ver como os explico esto, hoy no os penséis que vamos a ninguna parte, hoy es un tema de quedarse a medio camino, ya veréis que bien.


Es cuando ves una película en una tele y hay un fundido a negro y apareces tú reflejado en la pantalla. Siempre me ha llamado la atención ese pequeño Brecht que nadie ha querido. Una buena broma porque los fundidos a negro suelen servir para dar solemnidad al cierre de momentos trascendentes, y joder, ahí estoy yo, tumbado en el sofá en pijama, jodiéndola.


Me pasó el otro día viendo “La Mosca”, no era exactamente un fundido a negro, era un momento en el que el plano era bastante oscuro, un primer plano del protagonista convirtiéndose en mosca, y, bueno, ya veis por dónde voy, ahí estaba yo, el tercero en discordia, fundiéndome con la mosca yo también, con un gesto en realidad de bastante indiferencia. La película me gusta, pero bueno, en la pantalla parecía que me daba bastante igual todo aquello, aquel ménage à trois corpo-conceptual me dejaba bastante indiferente, se me veía incluso echándole un vistazo al móvil entre la carne podrida y el drama.  



jueves, 24 de noviembre de 2011

¡NO ME TOQUES A INDY JONES!


Jordi Costa
Lo más doloroso de ver “Las aventuras de Tintín”, que me gustó bastante, fue ir encontrándome, a la salida, con amigos y compañeros de trabajo que aprovechaban su entusiasmo para volver a denostar “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” (2008).

No era por llevar la contraria, pero, de repente, me vi defendiendo con uñas y dientes “Indiana IV”, que, frente al “Tintín”, era, a mi entender… ¡la buena! Una película sobre el crepúsculo del héroe que encontraba su verdadero sentido al recortar la silueta del aventurero del látigo sobre a) un hongo atómico y b) un ovni: dos postales de la desubicación en unos años 50 que extendían el acta de defunción sobre la heroicidad romántica.

Cuando la villana encarnada por Cate Blanchett aplastaba a una hormiga carnívora entre sus rodillas, la película ya me había ganado para siempre.
























































Esa imagen era para mí pura poesía, la culminación de una arrebatadora lógica del delirio… un delirio analógico.

“Las aventuras de Tintín” parece la obra maestra del cine de aventuras que rodaría una máquina, un súper-ordenador capaz de lograr movimientos de cámara imposibles y desafiar toda ley de la física, pero quizá incapaz de comprender esa lógica del delirio, ese delirio analógico. Porque, ¿cómo le hubiese podido contar Spielberg lo de la hormiga a, por ejemplo, Hal 9000?


Esta semana nos ha titulado: Jaume Figueras



viernes, 18 de noviembre de 2011

MONDO LÁTEX

Jonathan Millán
Esta semana hablamos de Gadafi, M, el vampiro de Düsseldorf y The Thing:















Yo me quedé con las ganas de poner esto, así que lo dejo aquí:






































Venga déu.
Esta semana nos ha titulado: Carlos Vermu

miércoles, 9 de noviembre de 2011

BREVE HISTORIA DE LA CANCIÓN ITALIANA

Jordi Costa
Ha querido el azar que la última columna de los Buzos apareciese en el mismo ejemplar de La Vanguardia que anunciaba, en sus titulares, la caída de Berlusconi. Y es que la propuesta de esta semana, una crítica conjunta (y marciana) de las novelas “Todos tienen razón” de Paolo Sorrentino y “Que empiece la fiesta” de Niccolò Ammaniti (ambas editadas por Anagrama), era nuestra particular manera de hablar del Berlusconismo, anti-utopía mediática que la columna propone contemplar desde la mirada de dos solistas imaginarios de una canción italiana obligada a vivir su fase terminal.
Este vídeo –una escena sacada del extraordinario documental “Videocracy” (2009)- aporta una precisa mirada a la estructura profunda del Berlusconismo:



Este tipo que no puede contener su felicidad al mostrar el elocuente material que lleva en el móvil es Lele Mora, uno de los pilares de la gestión berlusconiana de las relaciones públicas. El Buzo Costa cree que Tonino Paziente, uno de los personajes de la novela de Sorrentino, es, claramente, un retrato satírico feroz de Lele Mora, del mismo modo que el protagonista de la novela, el cantante Tony Pagoda, es la transubstanciación literaria de Tony Pisapia, protagonista de “L’umo in più” (2001), primera película dirigida por Sorrentino: un cantante cocainómano que cantaba a la noche con este estilazo:



Pagoda y Larita, una ex cantante de death metal reconvertida al cristianismo que forma parte del elenco coral de “Que empiece la fiesta”, la novela de Ammaniti, quizás sean buenas voces funerarias para el Berlusconismo –mutación de la Dolce Vita en un fascismo de cirugía plástica y telebasura-, pero ahora que Silvio ha sido traicionado por 8 de sus hombres, lo que procede, para subir el ánimo, es cantar esto:




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Aquí la columna de esta semana:



























Esta semana nos ha titulado: Joe Crepúsculo






miércoles, 2 de noviembre de 2011

EL SECRETO DE NICOLE

Jonathan Millán
Hace un par de semanas David Bestué (un amigo artista) me habló de una exposición llamada Cosmos Scorpia (el nombre como de discoteca chunga ya mola) de un escultor alicantino llamado Viktor Ferrando que me dejó roto.

Viktor tenía la teoría de que la Tierra corría peligro de ser invadida por extraterrestres. Según el escultor la única forma de luchar contra los invasores, lo único que era capaz de destruirlos, era la Belleza. 

Para Viktor Ferrando, Nicole Kidman encarna la Belleza, así que su estratégia fue hacer esculturas sobre la actriz.





































Cuando David me contó esto imaginé una sala llena de esculturas hiperrealistas de Nicole Kidman. Una sala armada para luchar contra el Mal. Y la verdad es que esta idea ya me pareció una buena fiesta conceptual. Pero Viktor no se había conformado con eso, había ido más allá. Había tomado las medidas del cuerpo de la actriz (la distancia del hombro al codo, el ancho de la muñeca, el grosor del cuello, etc) y ciñéndose a esas medidas áureas había construido sus esculturas.

La sorpresa final fue cuando visité la web del artista y ví las esculturas en cuestión: Una especie de mamotretos aberrantes y oxidados, llenos de cuchillos, cadenas y pinchos más parecidas a una máquina salida de Mad Max o Hellraiser que a cualquier otra cosa.

Fue entonces cuando supe que Viktor era un genio.















Ahora sólo nos queda esperar:


Cada semana un invitado especial nos titula el artículo. 
Esta semana: David Bestué










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Aquí la columna tal como salió esta semana:






jueves, 27 de octubre de 2011

EL NUEVO DRAMA

Jonathan Millán
Desde que empezamos la sección de los buzos, tuve muy claro que nunca iba a "opinar" sobre pelis o lo que fuera. No soy crítico de cine ni de nada y no creo que mi opinión tenga más valor que la de cualquiera, así que mi modus operandi siempre ha sido el de generar algo propio (sea un chiste, sea una reflexión poética...) partiendo del material del que habláramos. 
Esta semana sin embargo, me he visto en un brete. Teníamos que hablar sobre "El árbol de la vida", y realmente, lo único que tenía que decir al respecto lo dije en el facebook en su momento...y era una opinión. Así que al final hemos optado por una fórmula que me parece una buena jugada: poner directamente lo del facebook. 
Ver eso en La vanguardia ha sido muy divertido, no sólo porque creo que representa muy bien la disparidad de respuestas y opiniones a esta peli ( y todas al mismo nivel), sino porque hay algo de verme publicando como lo que realmente soy: un usuario. 






























































































Cada semana un invitado especial nos titula el artículo.
Esta semana: Kahlo dadanoias


jueves, 20 de octubre de 2011

YIHAD ME MATEN

Por Jordi Costa

En “Yo, Fatty” (Anagrama), una novela de Jerry Stahl que se disfraza de falsa autobiografía del cómico de cine mudo Fatty Arbuckle, se puede leer lo siguiente:

““Mack (Sennett) repetía hasta la saciedad que la comedia no consistía en ser gracioso. Consistía en estar desesperado. ¿Qué, si no la desesperación, podía impulsar a una persona a caminar sobre un cable de teléfono a nueve metros de altura sobre el suelo, romper una claraboya en su caída y aterrizar en un colchón destripado, seis metros más abajo?”.

En 1921, Fatty Arbuckle fue acusado de violar y asesinar a la actriz Virginia Rappe. El cómico se convirtió en la primera víctima de linchamiento mediático dentro de la casi recién nacida Meca del Cine. Buster Keaton fue uno de los pocos amigos que siguieron a su lado cuando todo el mundo le daba la espalda. Al año siguiente del escándalo, Buster realizó esta obra maestra, en la que se reflejaba la pesadilla paranoica del cómico reciclado en enemigo público número uno:



En nuestra columna de los Buzos de esta semana nos hemos acordado de “Cops” de Buster Keaton a propósito de otra obra maestra: “Four Lions” de Chris Morris.

Dejamos una pregunta en el aire: ¿y si la comedia no surgiese de la pulsión de vida, sino de la pulsión de muerte?

Desde que empezamos, nuestra sección ha contado con una deslumbrante lista de estrellas invitadas que han ejercido de tituladores a medida, pero, en esta ocasión, nuestro titulador ha necesitado retirarse una semana desnudo a una cueva, practicando un ayuno completo, para dar con el título perfecto. Un título que le guiña el ojo a este otro ejemplo de comedia de la auto-destrucción:



Cada semana un invitado especial nos titula el artículo. 
Esta semana: Carlos Areces









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Aquí la columna del Cultura/s de 
esta semana:

jueves, 13 de octubre de 2011

CADA VEZ MÁS CERCA

 JORDI COSTA
• En los tiempos dorados del slapstick, el cómico tropezaba con obstáculos en un mundo material caótico e incomprensible…
                           

 • …cuando llegó la screwball comedy, el cómico empezó a resbalar sobre el eterno femenino…

• …pero en “La boda de mi mejor amiga”,  Kristen Wiig nos muestra cómo el eterno femenino se puede descalabrar él solito, sin la ayuda de nadie, despeñándose desde su propia atalaya. Una sola comedia marca un nuevo punto de inflexión en la historia del género y transforma la guerra de los sexos en  guerra civil. 
 
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JONATHAN MILLÁN
A mí me gustó mucho una escena en concreto de “La boda de mi mejor amiga”. Al principio, en una fiesta, la protagnista conoce a Megan, el típico personaje grotesco de comedia americana que parlotea sin parar. 
                    
En un tono que empieza siendo cómico, Megan cuenta cómo  una vez, cuando trabajaba en un barco, se cayó al agua y estuvo a punto de morir, pero, bajo el agua  (y aquí el discurso da un giro) un delfín la miró a los ojos, pareció mirarle directamente al alma y, telepáticamente, le dijo: “Te salvaré Megan”.

En esta escena nos lanzan,  sin previo aviso, hacia una imagen poética que está a años luz de lo que estamos viendo. Consiguen que generemos en nuestra cabeza una imagen de un registro cinematográfico totalmente distinto. Desde una basta comedia americana nos proyectan hacia una escena de Kurosawa. Ese cruce inesperado me pareció muy bueno.

He hecho un poco de Photoshop y he recreado la escena como me la imaginé. 
Si intentáis pensar que la chica de abajo es Megan entenderéis lo insostenible y bello de la mezcla.
Cada semana un invitado especial nos titula el artículo.
Esta semana: Alexandra Jimenez

jueves, 6 de octubre de 2011

EL INGENIOSO HIDALGO SCI-FI DE DOS CABEZAS

Por Jordi Costa

Cuando era pequeño, mis padres me llevaron una tarde al cine Atenas a ver un programa doble. Una de las películas era “El castillo de Fu Manchú” (1969) de Jesús Franco:


En la primera escena, el director mezclaba impunemente tomas a todo color de Fu Manchú y sus secuaces en un decorado de cartón piedra con escenas en blanco y negro afanadas de “La última noche del Titanic” (1958)  de Roy Ward Baker. Poco después, el espectador descubría que el misterioso castillo de Fu Manchú no era otra cosa que... ¡¡el parque Güell!!

Recuerdo que me enfadé mucho: ¡qué clase de timo era ese!, ¿quién era ese director que ni siquiera había logrado estimular la famosa suspensión de la incredulidad en un niño?

No fue hasta muchos años después que cobré conciencia de la auténtica dimensión de Jesús Franco, alguien que consideraba el cine como el tren eléctrico más saldado del mundo, siempre capaz de colisionar con lo insensato.

Cuando se estrenó “Kill Bill” (2003-04), mi amigo Carles Prats tenía la teoría de que a Tarantino, en el fondo, le hubiese gustado hacer lo que proponía Jesús Franco en los primeros minutos de “El castillo de Fu Manchú”: una película hecha enteramente de retales, de los mejores trozos de otras películas.

En “Asesino cósmico”, Robert Juan-Cantavella ha hecho algo parecido: una novela que parece levantarse sobre los materiales de derribo de la caudalosa obra de un escritor de novelas de quiosco, Curtis Garland. El escritor ha ido más lejos que Tarantino y ha invitado al propio Garland a escribir uno de los capítulos de la novela: como si Tarantino hubiese invitado a Franco a dirigir una bobina entera de “Kill Bill”.

En la columna de Los Buzos de esta semana hemos volcado todo nuestro amor sobre este espectacular acto de amor entre la cultura postmoderna y la cultura popular.

Una semana antes de que apareciese esta columna publicada saltaba la noticia de que María Kodama, viuda de Borges, había logrado retirar del mercado los ejemplares de la última obra de Agustín Fernández Mallo, uno de nuestros primeros invitados especiales tituladores. Fernández Mallo había hecho un remake de “El hacedor” de Borges, que la reacción de Kodama había mutado de objeto cultural dialogante en materia intocable, rodeada de púas venenosas.

Días después llegaba la noticia de que Matt Groening, padre de “Los Simpson”, había invitado a uno de los mejores animadores en activo, John Kricfalusi, a coger a sus criaturas y hacer con ellas esto... esto tan cruel, tan violento, tan brutal. pero, a la vez, tan bonito, tan creativo, tan deslumbrante:


Cada semana un invitado especial nos titula el artículo.
Esta semana: Pola Oloixarac














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Aquí tenéis la versión
de todo esto que salió 
en el Cultura/s de esta
semana:

miércoles, 28 de septiembre de 2011

"DOLLS" IGUALES PARA HOY

 Por Jonathan Millán

En mis Favoritos hace tiempo que tengo este fragmento de "Cómo ser John Malkovich" de Spike Jonze (tenéis que darle al link, no me deja ponerlo aquí):

El flashback de un chimpancé.
Cuando lo ví me pareció muy guay la idea de reducir el flashback a un nivel de inteligencia más bajo, más simple. Un flashback rebajado a un estado animal.
Hace unos días vi "Dolls" de Takeshi Kitano y me encontré con una escena que me dió esta idea:

El flashback de un coche...sin dueño...está muy por debajo del flashback de un animal. Aquí ya no hay ni consciencia, sólo cambian las coordenadas más físicas: vemos el objeto ahora e, inmediatamente, lo vemos en otro lugar y momento. Si hacemos el flashback de un objeto, vamos a un mundo nítido y desencantado en el que las cosas sólo se mueven de sitio y se deterioran. Estamos en las cloacas del flashback.
Esta tarde, en mi casa, he intentado bajar un  escalón más:

Le he quitado toda la ropa  a ese  tramposo, lo he convertido en un bebé. 
Y ahora sí, podemos mirarle a los ojos.

Cada semana un invitado especial nos titula el articulo. 
Esta semana: Nacho Vigalondo









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Aquí tenéis la versión 
de todo esto que salió 
en El Culturas de esta 
semana :